Guida all’Investimento in Arte Moderna: Strategie con meno di 200k €

Introduzione: Navigare il Mercato dell’Arte Moderna con un Budget Definito

L’investimento in arte moderna esercita un fascino considerevole, combinando la passione per l’estetica e la storia culturale con il potenziale di apprezzamento finanziario. Sebbene le vendite milionarie di capolavori iconici catturino spesso i titoli dei giornali ¹, non sono alla portata di tutti, ed esiste un mercato significativo, dinamico e accessibile anche per chi dispone di un budget definito, come quello inferiore ai 200.000 euro.² Questo report si propone come una guida esaustiva per comprendere le specificità di questo segmento, fornendo gli strumenti per navigare le sue complessità bilanciando l’interesse personale con un approccio informato e strategico all’investimento.⁵ L’arte è sempre più riconosciuta come un’asset class alternativa, capace di offrire diversificazione ai portafogli tradizionali, ma richiede una comprensione approfondita delle sue dinamiche uniche.⁸ L’obiettivo è fornire le conoscenze necessarie per prendere decisioni consapevoli, riconoscendo sia le opportunità che i rischi intrinseci a questo affascinante settore.

1. Definire l’Arte Moderna per l’Investitore

Comprendere cosa si intende per “arte moderna” nel contesto degli investimenti è il primo passo fondamentale. Questa definizione non è puramente accademica, ma funge da filtro primario per focalizzare la ricerca e la strategia di investimento.

• 1.1 Periodo Temporale e Caratteristiche Chiave:
  Generalmente, l’Arte Moderna si colloca in un arco temporale che va all’incirca dagli anni ’60 dell’Ottocento fino agli anni ’60 o ’70 del Novecento.12 Questo periodo segna una rottura radicale con le tradizioni accademiche e il realismo figurativo che avevano dominato i secoli precedenti.12 Gli artisti moderni iniziarono a sperimentare liberamente, ponendo l’accento sull’esperienza soggettiva, sull’espressione delle emozioni e sull’innovazione formale.16 Caratteristiche distintive includono un nuovo interesse per il colore rispetto al disegno, la sperimentazione con la forma, la materia e la composizione, e un progressivo allontanamento dalla rappresentazione fedele della realtà.12 Questo fermento fu influenzato anche dai profondi cambiamenti sociali, politici e tecnologici dell’epoca, come l’industrializzazione e l’invenzione del tubetto di colore, che permise la pittura en plein air.12 La scelta di focalizzarsi sull’arte “moderna” implica orientarsi verso artisti la cui produzione è in gran parte conclusa e storicizzata. Questo permette una valutazione basata su un corpus di opere definito e su un consenso critico più consolidato rispetto all’arte contemporanea, i cui artisti sono spesso viventi e la cui traiettoria è ancora in divenire.12 Di conseguenza, l’investimento in arte moderna può presentare dinamiche di apprezzamento potenzialmente più stabili, sebbene forse più lente, rispetto alla maggiore volatilità del mercato contemporaneo.1
• 1.2 Principali Movimenti, Stili e Mezzi Espressivi:
  L’Arte Moderna non è un blocco monolitico, ma un ombrello che raccoglie una straordinaria varietà di movimenti e avanguardie, spesso in dialogo o in contrasto tra loro.12 Tra i principali si annoverano (con alcune sovrapposizioni e precursori): Realismo, Impressionismo, Post-Impressionismo, Simbolismo, Fauvismo, Espressionismo, Cubismo, Futurismo, Suprematismo, Costruttivismo, Dadaismo, Surrealismo ed Espressionismo Astratto.12 Ogni movimento ha introdotto innovazioni specifiche: l’Impressionismo catturava l’attimo fuggente e gli effetti della luce 12; il Cubismo scomponeva la realtà in forme geometriche e prospettive multiple 12; il Futurismo celebrava la velocità e il dinamismo della vita moderna 12; il Surrealismo esplorava l’inconscio e il sogno.14 I mezzi espressivi erano altrettanto diversi: la pittura (olio, poi acrilico) e la scultura (bronzo, pietra, legno, assemblaggi) rimasero centrali, ma grande importanza assunsero anche le opere su carta (disegni a matita, carboncino, pastello, acquerelli, gouaches) e le stampe d’autore (litografie, incisioni, xilografie, serigrafie), che permettevano una maggiore diffusione e accessibilità.23 Anche la fotografia iniziò ad affermarsi come forma d’arte autonoma durante questo periodo.
• 1.3 Distinzione Cruciale: Arte Moderna vs. Arte Contemporanea:
  È fondamentale distinguere l’Arte Moderna dall’Arte Contemporanea per orientarsi nel mercato. Come accennato, l’Arte Moderna si riferisce a un periodo storico concluso (circa 1860-1970), mentre l’Arte Contemporanea copre la produzione artistica dagli anni ’70 ad oggi, spesso realizzata da artisti viventi e legata a movimenti non ancora completamente storicizzati.12 L’Arte Contemporanea tende ad abbracciare una gamma più ampia di mezzi espressivi, includendo video, installazioni, performance, arte digitale e concettuale, e spesso affronta tematiche legate alla globalizzazione, all’identità, all’ambiente e alle questioni sociali attuali in modo più diretto.12 Dal punto di vista del mercato, l’Arte Moderna si basa maggiormente sulla valutazione storica, sulla rarità e sulla presenza museale consolidata, mentre il mercato dell’Arte Contemporanea può essere più influenzato dalle tendenze attuali, dalla promozione galleristica e dalla carriera degli artisti viventi, rendendolo potenzialmente più speculativo.1 Anche le istituzioni riflettono questa divisione, con musei dedicati specificamente all’arte moderna o a quella contemporanea.12

2. Principi Fondamentali dell’Investimento in Arte Moderna

Investire in arte moderna richiede la comprensione di principi specifici che la distinguono da altre forme di investimento. Si tratta di un mercato con caratteristiche uniche, che bilancia valore culturale, estetico e potenziale finanziario.

• 2.1 L’Arte come Asset Class Unica:
  L’arte è sempre più considerata un’asset class a sé stante, un bene alternativo da includere in una strategia di investimento diversificata.6 La sua natura tangibile, il valore estetico intrinseco che offre un “dividendo psichico” o “godibilità” non quantificabile 22, e la sua rilevanza culturale la rendono unica.5 Tuttavia, l’investimento in arte è anche influenzato da fattori “irrazionali” come la passione, il gusto personale e il prestigio associato al possesso.5 Storicamente, l’arte di alta qualità ha dimostrato di poter mantenere o incrementare il proprio valore nel tempo, offrendo una potenziale protezione contro l’inflazione, anche se questo non è garantito e dipende fortemente dall’opera e dall’artista specifici.5
• 2.2 Potenziali Rendimenti e Indici di Mercato:
  I rendimenti finanziari potenziali dell’investimento in arte possono essere significativi, ma non sono mai garantiti e presentano un’ampia variabilità.8 Alcuni studi, basati su indici come il Mei Moses Art Index (che utilizza dati di vendite ripetute della stessa opera nel tempo), suggeriscono che storicamente il rendimento medio del mercato dell’arte sia stato leggermente inferiore a quello del mercato azionario ma superiore a quello dei titoli di stato, pur con una volatilità relativamente elevata.22 Altri indici, come quelli sviluppati da Artnet, utilizzano metodologie diverse (ad esempio, regressione edonica o panieri di artisti rappresentativi) per tracciare l’andamento di specifici segmenti.22 È cruciale comprendere che questi indici riflettono tendenze aggregate del mercato o di sue nicchie e non possono prevedere la performance di una singola opera d’arte, specialmente nel segmento eterogeneo sotto i €200.000. Il rendimento effettivo per l’investitore individuale può discostarsi notevolmente dalle medie di mercato.
• 2.3 Analisi dei Rischi Specifici:
  L’investimento in arte comporta rischi peculiari che devono essere attentamente valutati:

• Illiquidità: Le opere d’arte sono intrinsecamente illiquide. Venderle può richiedere tempo, poiché è necessario trovare l’acquirente giusto o attendere il ciclo delle aste. Non è possibile convertirle rapidamente in contanti come azioni o obbligazioni.⁵
• Valutazione Soggettiva: Il valore di un’opera è influenzato da fattori soggettivi come il gusto, le tendenze del momento, l’opinione degli esperti e il contesto culturale, rendendo la valutazione complessa e meno trasparente rispetto agli asset finanziari tradizionali.⁵
• Costi di Transazione e Gestione: Oltre al prezzo d’acquisto, bisogna considerare costi significativi come commissioni di acquisto/vendita (aste, gallerie), assicurazione, trasporto specializzato, stoccaggio in condizioni adeguate, eventuale restauro, costi di expertise e tasse, che possono erodere i rendimenti.¹⁰ Questi costi verranno dettagliati nella Sezione 7.
• Autenticità e Provenienza: Esiste il rischio concreto di acquistare opere false o con una storia proprietaria (provenienza) lacunosa, contestata o legata ad attività illecite, che ne comprometterebbero il valore e la commerciabilità.²¹
• Volatilità e Mode: Anche se l’arte moderna è storicizzata, il gusto del mercato può cambiare. Segmenti specifici o artisti possono perdere attrattiva, influenzando negativamente i prezzi.²
• Danneggiamento e Conservazione: Essendo beni fisici, le opere sono soggette a rischi di danneggiamento accidentale o deterioramento dovuto a condizioni ambientali inadeguate, che ne possono ridurre drasticamente il valore.⁴³

La combinazione di questi fattori rende l’investimento in arte un’attività intrinsecamente ad alto rischio, dove a potenziali alti rendimenti corrisponde un’elevata esposizione a perdite.² Il successo richiede non solo capitale, ma anche conoscenza approfondita, pazienza, una rigorosa due diligence e un orizzonte temporale lungo.⁷

• 2.4 Il Ruolo Strategico nella Diversificazione del Portafoglio:
  Nonostante i rischi, uno dei principali vantaggi dell’investimento in arte risiede nel suo potenziale di diversificazione. La diversificazione consiste nello distribuire gli investimenti su diverse classi di attività (asset class) per ridurre il rischio complessivo del portafoglio.52 L’arte offre un beneficio chiave in questo senso grazie alla sua bassa correlazione con i mercati finanziari tradizionali (azioni, obbligazioni).5 Ciò significa che il valore delle opere d’arte non tende a muoversi in sincronia con l’andamento delle borse o dei tassi d’interesse. Questa decorrelazione deriva dal fatto che i fattori che influenzano il valore dell’arte (reputazione dell’artista, rarità, provenienza, qualità estetica, tendenze culturali, domanda dei collezionisti) sono in gran parte indipendenti dai cicli economici e finanziari globali.5 Pertanto, includere una quota adeguata di arte in un portafoglio ben strutturato può contribuire a migliorarne il profilo rischio/rendimento nel medio-lungo periodo, offrendo una maggiore resilienza alla volatilità dei mercati tradizionali.9 È importante sottolineare che il “rendimento” dell’arte non è solo finanziario; include anche il piacere estetico e il valore culturale.5 Questa componente intangibile, pur complicando le decisioni puramente razionali 22, offre una sorta di “ammortizzatore”: anche in assenza di guadagni finanziari, il possessore conserva il valore estetico e culturale dell’opera.

3. Il Mercato Accessibile: Opere d’Arte Moderna sotto i €200.000

Un budget inferiore a €200.000, sebbene escluda i capolavori più iconici dei maestri moderni universalmente noti ⁴, apre comunque le porte a un segmento ampio e variegato del mercato dell’arte moderna. Comprendere quali tipologie di opere rientrano in questa fascia di prezzo è essenziale per orientare la ricerca.

• 3.1 Panoramica del Segmento di Mercato Rilevante:
  Questo segmento di mercato è tutt’altro che secondario. Recenti analisi di mercato, pur evidenziando un rallentamento nelle vendite di fascia altissima, hanno mostrato una notevole tenuta e persino una crescita nel volume delle transazioni nei segmenti di prezzo più bassi e medi.53 Questo indica un mercato dinamico e un interesse sostenuto da parte dei collezionisti, suggerendo la presenza di opportunità concrete per budget come quello in esame. All’interno di questa fascia di prezzo è possibile trovare sia opere di artisti di fama consolidata (tipicamente in formati o tecniche specifiche come stampe o opere su carta), sia lavori di artisti storicizzati ma meno celebri, o di figure considerate “mid-career” nel contesto del periodo moderno o a cavallo con il contemporaneo.3
• 3.2 Tipologie di Opere Accessibili:
  Con un budget fino a €200.000, diverse categorie di opere d’arte moderna diventano accessibili:

• Stampe d’Autore e Edizioni Limitate: Litografie, serigrafie, incisioni (acquaforte, acquatinta), xilografie realizzate dall’artista o sotto la sua supervisione, solitamente firmate e numerate. Rappresentano un modo più accessibile per possedere un’opera di un grande nome. Il valore dipende dall’artista, dalla rarità dell’edizione (numero di esemplari), dalla firma, dalla condizione e dalla provenienza. I prezzi possono variare da poche centinaia di euro a diverse decine di migliaia per esemplari particolarmente rari o ricercati.²³
• Opere su Carta: Disegni (matita, carboncino, inchiostro), acquerelli, pastelli, gouaches. Si tratta di opere uniche, spesso studi preparatori per opere maggiori o lavori autonomi. Generalmente hanno prezzi inferiori rispetto ai dipinti su tela dello stesso artista, ma possono raggiungere cifre significative se di alta qualità o storicamente importanti. Richiedono particolare attenzione alla conservazione a causa della fragilità del supporto.²³
• Fotografia: Stampe vintage (realizzate dall’artista o poco dopo lo scatto) o edizioni successive autorizzate di fotografi significativi del periodo moderno. La rarità della stampa, la firma e la condizione sono fattori chiave.²³
• Sculture di Piccole/Medie Dimensioni o Multipli: Bronzi fusi in edizione limitata, ceramiche d’artista, sculture in altri materiali di dimensioni contenute. Il costo varia enormemente in base all’artista, al materiale, alla dimensione dell’edizione e alla qualità della fusione o esecuzione.²³
• Dipinti di Artisti “Mid-Career” o Meno Noti: Opere su tela o tavola di artisti attivi nel periodo moderno che, pur avendo avuto una carriera riconosciuta (mostre, critica, magari qualche presenza museale), non hanno raggiunto la fama (e i prezzi) dei protagonisti assoluti. Qui la ricerca sulla qualità e sul potenziale di rivalutazione è cruciale.³
• Dipinti di Artisti Noti (Periodi/Soggetti Specifici): Talvolta, opere di grandi maestri appartenenti a periodi considerati meno “maturi” o “desiderabili”, o con soggetti atipici o di dimensioni ridotte, possono rientrare nel budget.

La definizione del budget orienta inevitabilmente l’investitore verso determinate categorie. Un budget sotto i €200.000 spinge naturalmente verso multipli (stampe, sculture in edizione), opere su carta, lavori di dimensioni contenute, o opere uniche di artisti storicizzati ma non appartenenti al gotha del mercato.⁴ La strategia di investimento deve quindi adattarsi a queste specificità, focalizzando la ricerca sulla rarità dell’edizione, lo stato di conservazione della carta, le dinamiche di mercato specifiche per i multipli rispetto alle opere uniche, e l’analisi della traiettoria storica e critica degli artisti meno noti.³ Il potenziale di apprezzamento in questi casi può essere legato più alla riscoperta di un artista, alla rarità intrinseca di un esemplare specifico (una stampa particolarmente ben conservata di una tiratura bassa), o alla crescente importanza storica attribuita a un certo periodo o movimento, piuttosto che alla fama globale di un nome di primissimo piano.

• 3.3 Tabella: Fasce di Prezzo Indicative per Tipologia di Opera Moderna (<€200.000)
  Nota: Le fasce di prezzo sono puramente illustrative e indicative, soggette a forti variazioni in base ai fattori specifici di ogni opera. Derivano da dati frammentari e conoscenza generale del mercato.

4. Ricerca e Selezione: Identificare Artisti e Opere Promettenti

Una volta compreso il panorama delle opere accessibili, il passo successivo è la ricerca mirata per identificare artisti e lavori specifici che presentino un buon equilibrio tra interesse personale e potenziale di investimento. Questo processo richiede metodo e rigore.

• 4.1 Analisi Approfondita della Carriera dell’Artista:
  Valutare la statura storica e artistica di un autore è fondamentale:

• Storia Espositiva: Un curriculum solido include mostre personali e collettive in gallerie di reputazione, istituzioni culturali e musei riconosciuti, sia durante la vita dell’artista che postume.⁶³ La partecipazione a mostre storicamente significative è un indicatore di rilievo.
• Critica e Letteratura: La presenza dell’artista in pubblicazioni accademiche, monografie, saggi critici redatti da storici dell’arte e critici autorevoli ne attesta l’importanza nel dibattito culturale.⁶³
• Presenza in Collezioni Museali: L’acquisizione di opere da parte di musei importanti (nazionali e internazionali) è uno dei segnali di validazione più forti, indicando un riconoscimento istituzionale del valore culturale e storico dell’artista.⁶³ Molti musei rendono consultabili online le proprie collezioni.
• Catalogues Raisonnés: Questi volumi rappresentano la mappatura più completa e scientifica dell’intera produzione nota di un artista. Sono strumenti indispensabili per verificare l’autenticità, tracciare la provenienza, conoscere la storia espositiva e bibliografica di un’opera specifica, e comprenderne il contesto all’interno dell’oeuvre dell’artista.⁶⁷ Forniscono dettagli cruciali come titolo, data, tecnica, dimensioni, numero di catalogo univoco, storia dei passaggi di proprietà (provenance), elenco delle mostre e riferimenti bibliografici.⁶⁹ Risorse come il database dell’International Foundation for Art Research (IFAR) aiutano a localizzare i cataloghi esistenti.⁷¹
• Archivi dell’Artista e Fondazioni: Molti artisti moderni hanno fondazioni o archivi dedicati (spesso gestiti dagli eredi o da comitati scientifici) che curano l’autenticazione delle opere, la ricerca e la conservazione della documentazione relativa.⁵⁰
• 4.2 Verifica Preliminare di Provenienza e Autenticità:
  Prima ancora di considerare seriamente un acquisto, è essenziale una verifica preliminare di questi due aspetti cruciali:

• Provenienza (Provenance): È la storia documentata dei passaggi di proprietà di un’opera d’arte dalla sua creazione. Una provenienza chiara, completa e prestigiosa (es. passaggi in collezioni note, esposizioni importanti) ne aumenta significativamente il valore e la sicurezza dell’investimento.⁴⁹ Bisogna cercare etichette di gallerie, timbri di collezioni, riferimenti in cataloghi d’asta passati. Diffidare di provenienze vaghe (“collezione privata”) o con lunghi periodi non documentati.⁷⁵
• Autenticità: Assicurarsi che l’opera sia effettivamente dell’artista a cui è attribuita. Richiedere e valutare criticamente i certificati di autenticità (COA), privilegiando quelli emessi dall’artista stesso (se possibile), dalla sua fondazione/archivio ufficiale, o da esperti riconosciuti e indipendenti menzionati nel catalogue raisonné.³ La validità legale e la gerarchia dei certificati possono essere complesse, specialmente in Italia dove non esiste un sistema di certificazione ufficiale unico.⁵⁰
• 4.3 Monitoraggio dei Trend di Mercato:
  Comprendere il contesto di mercato attuale è importante per valutare i prezzi e identificare potenziali aree di interesse:

• Risultati d’Asta: Seguire le aggiudicazioni di opere comparabili (per artista, periodo, tecnica, dimensioni, qualità) presso le principali case d’asta internazionali (Christie’s, Sotheby’s, Phillips) e nazionali rilevanti (es. Finarte, Meeting Art, Il Ponte, Pandolfini, Babuino in Italia).³⁹ Utilizzare database online come Artnet e Artprice, che aggregano questi dati e offrono strumenti di analisi.³¹
• Prezzi di Gallerie e Vendite Private: Tenere traccia dei prezzi richiesti dalle gallerie che trattano l’artista e, quando possibile, informarsi sui prezzi effettivi delle transazioni private (spesso meno trasparenti).
• Report di Settore: Consultare i report annuali pubblicati da enti come Art Basel & UBS o Artprice fornisce una visione macroeconomica sulle tendenze globali, la performance dei diversi segmenti (per periodo, area geografica, fascia di prezzo) e i volumi di scambio.¹¹ Utile notare la già citata resilienza recente dei segmenti di prezzo medio-bassi.⁵³
• 4.4 L’Importanza della Consulenza Esperta:
  Data la complessità del mercato e la specificità delle conoscenze richieste, avvalersi della consulenza di professionisti esperti e affidabili – come art advisor indipendenti, galleristi di comprovata serietà, o curatori specializzati – è fortemente consigliato, in particolare per chi è alle prime armi.4 Un buon consulente può aiutare a definire una strategia, identificare opportunità, accedere a opere non disponibili pubblicamente e supportare nel processo di due diligence e negoziazione.

La ricerca nel mercato dell’arte non è un’attività opzionale, ma una componente essenziale e stratificata del processo di investimento.⁴³ A differenza dei mercati finanziari regolamentati, le informazioni cruciali sono spesso frammentate, non pubbliche o richiedono un’interpretazione esperta.³⁶ È necessario un approccio metodico che combini ricerca storica (consultazione di archivi, cataloghi ragionati ⁶⁷), analisi dei dati di mercato (risultati d’asta ⁴²) e verifica documentale (autenticità, provenienza ²¹). Questo richiede un investimento significativo di tempo o il budget per delegare parte di queste attività a professionisti qualificati. Ignorare questa fase espone a rischi elevati, come l’acquisto di falsi, opere con problemi legali o il pagamento di prezzi ingiustificati. Inoltre, nella valutazione a lungo termine, esiste una gerarchia di validazione: mentre i risultati di mercato indicano la domanda attuale ³¹, la presenza stabile nelle collezioni museali ⁶³ e un solido riconoscimento critico-accademico ⁶³ rappresentano forme di legittimazione più durature e indicative del valore storico-culturale di un artista.⁶⁶ Per un investimento con prospettive a lungo termine, specialmente nel valutare artisti meno noti all’interno del budget, è saggio privilegiare quelli che, oltre a un mercato attivo, possiedono anche questo tipo di validazione istituzionale e critica.

5. Canali di Acquisizione: Dove Comprare Arte Moderna

Esistono diversi canali attraverso cui è possibile acquistare opere d’arte moderna, ognuno con i propri vantaggi, svantaggi e implicazioni in termini di costi e rischi.

• 5.1 Gallerie d’Arte (Primarie e Secondarie):
  Le gallerie sono spazi commerciali che rappresentano artisti (mercato primario, meno rilevante per l’arte moderna se non per stampe o multipli editi successivamente) o trattano opere già esistenti sul mercato (mercato secondario).4 Offrono solitamente una selezione curata, competenza specifica sugli artisti trattati e la possibilità di costruire un rapporto di fiducia con il gallerista.

• Vantaggi: Consulenza esperta, accesso a un inventario selezionato, maggiore facilità nella verifica della provenienza, ambiente meno frenetico e potenzialmente più rassicurante per i neofiti rispetto alle aste.
• Svantaggi: I prezzi tendono ad essere fissi (anche se negoziabili) e generalmente più alti rispetto alle aggiudicazioni d’asta, in quanto includono il margine della galleria. L’inventario è limitato agli artisti e alle opere trattate dalla specifica galleria. La trasparenza sui prezzi effettivi di vendita può essere limitata.
• 5.2 Case d’Asta:
  Sono intermediari che organizzano vendite pubbliche al miglior offerente. Operano a livello internazionale (es. Christie’s, Sotheby’s, Phillips) e locale/nazionale (numerose case d’asta attive in Italia).39

• Vantaggi: Accesso a una vasta gamma di opere provenienti da diverse fonti, potenziale per acquistare a prezzi competitivi se la concorrenza è limitata, trasparenza dei prezzi di aggiudicazione (che diventano pubblici), possibilità di fare “affari”.⁴⁷ Canale principale per il mercato secondario.
• Svantaggi: Al prezzo di aggiudicazione (“hammer price”) si aggiunge una commissione significativa a carico dell’acquirente (“buyer’s premium”), che può incidere notevolmente sul costo finale (vedi Sezione 7). Il ritmo veloce dell’asta richiede decisioni rapide e preparazione. L’acquirente è responsabile della propria due diligence (“buyer beware”). Rischio di lasciarsi trasportare dalla competizione (“auction fever”) e pagare più del previsto.³
• 5.3 Fiere d’Arte Internazionali e Nazionali:
  Eventi periodici (come Artissima a Torino, miart a Milano, Arte Fiera a Bologna per l’Italia, o le grandi fiere internazionali come Art Basel, Frieze Masters, TEFAF) dove decine o centinaia di gallerie espongono e vendono opere.10

• Vantaggi: Opportunità unica di vedere e confrontare un’enorme quantità di opere di diverse gallerie in un unico luogo e in poco tempo. Facilitano il networking con galleristi, curatori, altri collezionisti e la scoperta di nuove tendenze o artisti.⁷ Sono un’efficiente modalità per “sentire il polso” del mercato.
• Svantaggi: Possono essere ambienti caotici e dispersivi. Spesso c’è pressione per decidere e acquistare rapidamente (“fear of missing out”). I prezzi potrebbero essere leggermente gonfiati (“prezzi da fiera”). Richiedono costi di viaggio, alloggio e biglietto d’ingresso.⁸⁶ La qualità delle opere presentate può essere disomogenea.
• 5.4 Mercanti Privati e Art Advisor:
  Professionisti (individui o società) che operano come intermediari o consulenti, spesso in modo più discreto rispetto a gallerie e case d’asta, facilitando transazioni private.4

• Vantaggi: Accesso a opere non disponibili sul mercato pubblico (“off-market”), servizio altamente personalizzato, consulenza strategica, massima discrezione.
• Svantaggi: Minore trasparenza sui prezzi e sulle commissioni applicate. È fondamentale selezionare consulenti di comprovata reputazione ed etica professionale per evitare conflitti di interesse. Richiede un rapporto di fiducia consolidato.
• 5.5 Piattaforme Online Specializzate:
  Il mercato online dell’arte è in forte crescita.53 Esistono diverse tipologie di piattaforme: aggregatori di gallerie (es. Artsy, Artnet), case d’asta online (es. Catawiki), marketplace diretti (spesso più orientati al contemporaneo come Saatchi Art, Artfinder) e sezioni online delle grandi case d’asta tradizionali.9

• Vantaggi: Comodità di accesso da qualsiasi luogo, vasta selezione di opere a livello globale, possibilità di confrontare prezzi (su alcune piattaforme), potenziale per trovare prezzi competitivi grazie a minori costi generali, strumento utile per la ricerca e la scoperta di artisti.⁹ Segmento in crescita e sempre più utilizzato anche per fasce di prezzo significative.
• Svantaggi: Impossibilità di ispezionare fisicamente l’opera prima dell’acquisto (rischio sulla valutazione della condizione reale). Maggiori preoccupazioni riguardo all’autenticità e alla completezza della provenienza. Necessità di verificare attentamente l’affidabilità della piattaforma e del venditore. Complessità e costi legati alla spedizione internazionale e all’assicurazione.⁸⁸ È cruciale comprendere il processo di vetting (selezione e verifica) adottato dalla piattaforma.⁸²
• 5.6 Acquisto Diretto dall’Artista (o Eredi/Fondazione):
  Contattare direttamente l’artista (più comune per i contemporanei) o i suoi eredi/fondazione ufficiale per acquistare un’opera.3

• Vantaggi: Possibilità di ottenere un prezzo inferiore eliminando le commissioni degli intermediari (e potenzialmente beneficiando di un’IVA ridotta se applicabile ³). Contatto diretto e potenziale accesso a informazioni di prima mano sull’opera.
• Svantaggi: Può essere difficile stabilire il contatto, specialmente con fondazioni di artisti moderni molto noti. È fondamentale assicurarsi di ricevere tutta la documentazione corretta e legalmente valida (certificato di autenticità firmato, fattura o contratto di vendita).³ Meno frequente per opere storiche di artisti moderni, la cui produzione è già ampiamente circolata sul mercato secondario.

La scelta del canale di acquisto non è neutrale: influenza direttamente sia il prezzo finale pagato sia il livello di rischio che l’acquirente si assume. Le aste possono offrire prezzi base più bassi ma aggiungono commissioni elevate e richiedono una due diligence autonoma molto attenta.⁴⁷ Le gallerie forniscono più supporto e garanzie implicite ma a un costo maggiore.⁴ Le piattaforme online massimizzano la convenienza e l’accesso ma aumentano i rischi legati all’impossibilità di ispezione fisica e alla verifica dell’autenticità.⁸⁸ Non esiste un canale “migliore” in assoluto; la scelta ottimale dipende dalle priorità dell’investitore (prezzo, comodità, sicurezza), dal suo livello di esperienza e dall’opera specifica che si intende acquistare. Una strategia diversificata, che utilizzi più canali in base all’opportunità, può rivelarsi vantaggiosa.

• 5.7 Tabella: Confronto Canali di Acquisizione per Arte Moderna (<€200k)

6. Due Diligence Approfondita: Verifiche Essenziali Prima dell’Acquisto

La Due Diligence (DD) è il processo di indagine e verifica che un investitore prudente deve condurre prima di finalizzare l’acquisto di un’opera d’arte.⁷⁰ È un passaggio critico per mitigare i rischi finanziari, legali e reputazionali associati a questo tipo di investimento.⁹

• 6.1 Processo Generale di Due Diligence:
  La DD nell’arte mira a confermare l’autenticità, la provenienza, lo stato di conservazione e il valore dell’opera, oltre a verificare che il venditore abbia il pieno diritto di venderla.
• 6.2 Verifica dell’Autenticità:
  Stabilire con ragionevole certezza che l’opera sia stata creata dall’artista dichiarato è fondamentale. I passaggi includono:

• Esame del Certificato di Autenticità (COA): Valutarne la fonte (artista, eredi, fondazione ufficiale, esperto riconosciuto dal catalogue raisonné, galleria) e la credibilità.³ Essere consapevoli dei limiti e della mancanza di regolamentazione formale in Italia.⁵⁰
• Analisi Stilistica e Tecnica: Confrontare lo stile, la pennellata, la firma, i materiali e la tecnica dell’opera con esempi autentici e documentati dello stesso artista e periodo.⁴⁹ Incongruenze possono essere campanelli d’allarme.
• Consultazione Esperti e Catalogues Raisonnés: Verificare se l’opera è inclusa nel catalogue raisonné dell’artista, che spesso rappresenta il riferimento più autorevole.⁶⁷ In caso di dubbi o per opere di valore significativo, considerare il parere di uno studioso indipendente o dell’archivio/fondazione dell’artista.⁴⁹ Analisi scientifiche (es. datazione al radiocarbonio per supporti organici, analisi dei pigmenti, riflettografia infrarossa per disegni preparatori) possono essere utilizzate per opere di alto valore, ma sono meno comuni per investimenti sotto i €200k se non sorgono dubbi specifici.⁴⁹
• 6.3 Analisi dello Stato di Conservazione (Condition):
  Le condizioni fisiche dell’opera influenzano pesantemente il suo valore.

• Ispezione Fisica: Quando possibile, esaminare l’opera di persona, alla luce adeguata, cercando segni di danni (strappi, crepe, ingiallimenti, macchie, restauri evidenti, ossidazione, infestazioni).⁷⁰ Per le opere su carta, verificare l’integrità del supporto, l’assenza di foxing (macchie brune) o danni da umidità/luce.
• Condition Report: Richiedere sempre un condition report dettagliato e scritto al venditore (galleria, casa d’asta). Per opere di valore rilevante all’interno del budget o particolarmente fragili, considerare di commissionare un report indipendente a un restauratore qualificato.⁷⁰ Questo documento descrive lo stato attuale, evidenzia eventuali problemi o restauri passati e futuri bisogni conservativi.
• 6.4 Verifica della Provenienza:
  Ricostruire la storia della proprietà dell’opera è essenziale per confermarne la legittimità e il valore.

• Ricostruzione Storica: Raccogliere tutta la documentazione disponibile che attesti i passaggi di proprietà: fatture di acquisto precedenti, etichette di gallerie o mostre sul retro, menzioni in cataloghi d’asta, pubblicazioni, corrispondenza.⁴⁹ Una provenienza documentata e ininterrotta è un forte valore aggiunto.
• Controllo Banche Dati Opere Rubate/Illicite: In caso di dubbi o lacune nella provenienza, consultare database internazionali come l’Art Loss Register, il database di Interpol sulle opere d’arte rubate, o le Red Lists dell’ICOM per aree a rischio.⁷⁵ Prestare particolare attenzione alla provenienza nel periodo 1933-1945 (rischio di spoliazioni naziste) e a possibili esportazioni illecite dopo il 1970 (Convenzione UNESCO).⁷⁵
• Verifica Titolo di Proprietà: Assicurarsi che il venditore abbia il pieno e legittimo titolo per vendere l’opera, libero da vincoli o contestazioni.⁹²
• Vincoli e Restrizioni: Verificare l’eventuale esistenza di vincoli di interesse culturale o restrizioni all’esportazione, specialmente se si acquista all’estero o si prevede una futura vendita internazionale.⁷⁰
• 6.5 Fattori Chiave nella Valutazione dell’Opera:
  La determinazione del valore di un’opera d’arte moderna è un processo complesso che considera molteplici fattori:

• Artista: Fama, importanza storica, riconoscimento critico e istituzionale (presenza museale).³³
• Autenticità e Provenienza: Devono essere solide e verificabili.
• Condizione: Lo stato di conservazione è determinante.⁷⁰
• Rarità: Unicità dell’opera o tiratura limitata (per multipli e stampe).²¹
• Qualità Artistica: Valutazione estetica e tecnica dell’opera specifica nel contesto della produzione dell’artista (esistono opere più o meno riuscite).⁶⁶
• Periodo e Soggetto: Opere appartenenti ai periodi più significativi o innovativi dell’artista, o con soggetti particolarmente ricercati, tendono ad avere quotazioni più alte.⁶⁶
• Tecnica e Dimensioni: Il medium utilizzato (tela vs carta) e le dimensioni possono influenzare il prezzo.
• Storia Espositiva e Bibliografica: L’inclusione in mostre importanti o la pubblicazione in cataloghi o studi critici accresce il valore e la desiderabilità.⁶⁷
• Mercato Attuale: I risultati recenti di opere comparabili vendute all’asta o in galleria forniscono un benchmark importante.⁴²

Il processo di due diligence non è standardizzato e la sua profondità va commisurata al valore dell’opera e al rischio percepito.⁷⁵ Un’indagine approfondita per un disegno da €150.000 sarà diversa da quella per una stampa da €1.500. È un processo iterativo: una bandiera rossa emersa durante la verifica della provenienza potrebbe richiedere ulteriori controlli o la consulenza di un esperto legale. L’affidabilità della fonte (una galleria storica vs un venditore online sconosciuto) influenzerà anche il livello di verifica indipendente necessario.

• 6.6 Checklist: Passaggi Fondamentali della Due Diligence Pre-Acquisto
• Autenticità:

• [ ] Ottenere e revisionare Certificato di Autenticità (COA)? Fonte affidabile?
• [ ] Verificare inclusione nel Catalogue Raisonné (se esistente)?
• [ ] Consultare esperto/archivio/fondazione dell’artista (se necessario)?
• [ ] Analizzare firma, stile, tecnica rispetto a opere certe?
• Condizione:

• [ ] Ispezionare fisicamente l’opera (se possibile)?
• [ ] Ottenere/Commissionare Condition Report dettagliato?
• [ ] Identificare danni, restauri, necessità conservative?
• Provenienza:

• [ ] Documentare la storia dei passaggi di proprietà? Ci sono lacune?
• [ ] Controllare Banche Dati (Opere Rubate/Illicite)?
• [ ] Verificare il titolo di proprietà del venditore?
• [ ] Identificare “red flags” (es. periodo 1933-45, post-1970)?
• [ ] Verificare eventuali vincoli/restrizioni all’esportazione?
• Valutazione:

• [ ] Confrontare il prezzo con dati di mercato comparabili (aste, gallerie)?
• [ ] Valutare reputazione/importanza storica dell’artista?
• [ ] Giudicare qualità, periodo, rarità dell’opera specifica?
• [ ] Considerare tutti i fattori che influenzano il valore?
• Documentazione Finale:
• [ ] Raccogliere e conservare tutti i documenti rilevanti (fattura, COA, condition report, documenti di provenienza, corrispondenza)?

7. Oltre il Cartellino del Prezzo: I Costi Nascosti dell’Investimento in Arte

Il prezzo di acquisto di un’opera d’arte è solo l’inizio. Esistono numerosi costi aggiuntivi, spesso “nascosti” o sottovalutati, che incidono sul costo totale dell’investimento e sui potenziali rendimenti.¹⁰

• 7.1 Commissioni:

• Buyer’s Premium (Aste): È una percentuale calcolata sul prezzo di aggiudicazione (“hammer price”) che l’acquirente deve pagare alla casa d’aste. In Italia, può essere significativa, spesso intorno al 25% o applicata con scaglioni decrescenti (es. 26% fino a €100k, 22% sulla parte eccedente fino a €500k, 15% oltre, ma le aliquote variano).⁸⁰
• Commissioni di Galleria: Non sono esplicitate all’acquirente ma sono incorporate nel prezzo richiesto dalla galleria per coprire i propri costi operativi, la promozione dell’artista e il proprio margine di profitto.²³
• Commissioni Piattaforme Online: Molte piattaforme applicano commissioni sia al venditore che all’acquirente. Ad esempio, Catawiki applica circa il 9% all’acquirente e il 12,5% al venditore.⁸⁹ Altre piattaforme come Artfinder o ArtStation applicano commissioni principalmente al venditore.⁸⁹
• 7.2 Trasporto Specializzato e Assicurazione:

• Trasporto: Le opere d’arte richiedono imballaggi specifici e trasportatori specializzati nel settore, con costi superiori a quelli dei corrieri standard. I costi dipendono da dimensioni, peso, fragilità, valore, distanza e modalità di trasporto (strada, aereo).⁴⁵
• Assicurazione: È indispensabile una copertura assicurativa “all-risks” specifica per opere d’arte, che copra dal momento dell’acquisto (“nail-to-nail”) durante il trasporto e successivamente durante la detenzione. Il premio è calcolato in percentuale sul valore assicurato dell’opera. I tassi possono variare (es. 1 o 2 per mille annui, ovvero 0,1-0,2%, ma possono essere più alti) in base a fattori di rischio (tipo di opera, ubicazione, misure di sicurezza). Si applicano franchigie e minimi.¹⁰ I costi di intermediazione assicurativa possono incidere.¹⁰⁰
• 7.3 Conservazione e Stoccaggio Adeguati:

• Condizioni Ambientali: Mantenere condizioni stabili di temperatura e umidità relativa, e proteggere dalla luce solare diretta e da fonti di inquinamento è cruciale, specialmente per opere delicate come quelle su carta o fotografie.⁵¹ Questo può richiedere sistemi di climatizzazione o deumidificazione.
• Stoccaggio Professionale: Se le condizioni domestiche non sono idonee o per collezioni di grandi dimensioni, può essere necessario ricorrere a depositi specializzati per opere d’arte, con costi di affitto periodici.⁵¹ Vanno considerati anche i costi di cornici adeguate (con vetri protettivi UV, materiali acid-free) per la protezione e l’esposizione.

• 7.4 Restauro (se necessario):
  Se un’opera subisce danni o presenta problemi conservativi pregressi, i costi per un intervento di restauro professionale possono essere molto elevati e vanno preventivati.10
• 7.5 Autenticazione ed Expertise:
  Ottenere pareri da esperti, certificati da archivi o fondazioni, o effettuare analisi scientifiche per confermare l’autenticità o supportare la valutazione comporta dei costi. Le tariffe variano: possono essere fisse per servizio (es. €250-€800+ per un’archiviazione/expertise 72), basate su tariffe orarie (es. €80-150/ora 94), o talvolta (più raramente per expertise pura per evitare conflitti d’interesse 77) in percentuale sul valore.94
• 7.6 Imposte e Tasse (Contesto Italiano):
  Il regime fiscale italiano per le opere d’arte è complesso:

• IVA (Imposta sul Valore Aggiunto): Si applica generalmente sulle importazioni e sulle vendite effettuate da soggetti passivi IVA (gallerie, mercanti, case d’asta). L’aliquota ordinaria è del 22%, ma possono applicarsi aliquote ridotte (es. 10%) in casi specifici (es. importazione diretta dall’artista, acquisto diretto da artista con regime fiscale agevolato ³). Le vendite tra privati collezionisti di solito non sono soggette a IVA.
• Diritto di Seguito (Artist’s Resale Right): È un diritto d’autore che spetta all’artista (o ai suoi eredi fino a 70 anni dopo la morte) su ogni vendita successiva alla prima, qualora avvenga tramite un professionista del mercato dell’arte (galleria, casa d’aste) e il prezzo di vendita superi i €3.000. È calcolato in percentuale decrescente sul prezzo di vendita (4% sulla fascia €3.000-€50.000, 3% fino a €200.000, 1% fino a €350.000, 0,5% fino a €500.000, 0,25% oltre), con un tetto massimo di €12.500 per lotto. Sebbene la legge lo ponga a carico del venditore, nella prassi delle aste italiane viene spesso addebitato all’acquirente.⁷⁸
• Tassazione Plusvalenze (Capital Gains): Questo è un punto cruciale per l’investitore privato in Italia. La normativa attuale (TUIR – Testo Unico Imposte sui Redditi) non prevede una tassazione specifica sulle plusvalenze derivanti dalla vendita di opere d’arte da parte di un collezionista privato, a condizione che l’attività non sia considerata esercitata a fini speculativi o in modo abituale.³³ La giurisprudenza distingue tre figure:

1. Collezionista Privato: Acquista per passione, interesse culturale, godimento personale, con finalità di conservazione e incremento della propria collezione. La vendita è occasionale e non motivata primariamente dal profitto. In questo caso, la plusvalenza realizzata è generalmente non tassata.¹⁰²
2. Speculatore Occasionale: Acquista opere con l’intento prevalente di rivenderle a breve termine per realizzare un profitto, ma senza farlo in modo professionale o abituale. La plusvalenza è tassata come “reddito diverso” ai sensi dell’art. 67, comma 1, lett. i) del TUIR.¹⁰²
3. Mercante d’Arte: Compra e vende opere d’arte per professione abituale, anche se non in forma di impresa organizzata. I ricavi e le plusvalenze costituiscono “reddito d’impresa” (art. 55 TUIR) e sono soggetti a tassazione ordinaria e a IVA.¹⁰² La distinzione si basa su indici fattuali quali la frequenza e il numero delle transazioni, la durata del possesso, l’ammontare degli investimenti, le modalità di vendita (ricorso a intermediari, pubblicità), lo scopo originario dell’acquisto e le ragioni della vendita.¹⁰² È fondamentale conservare documentazione che attesti la natura collezionistica dell’attività e, in caso di dubbi o operazioni complesse, consultare un commercialista esperto in materia.

Considerando tutti questi costi, è evidente che l’investimento totale e i costi di mantenimento possono superare significativamente il prezzo iniziale dell’opera. Un’opera deve apprezzarsi in modo considerevole solo per coprire le spese accessorie e generare un profitto netto. Questo rafforza la necessità di una selezione accurata, di una rigorosa negoziazione sui costi accessori (quando possibile) e di un orizzonte temporale di investimento medio-lungo.⁷ Il regime fiscale potenzialmente favorevole per i collezionisti privati in Italia assume quindi un’importanza ancora maggiore nel bilancio complessivo dell’investimento.¹⁰²

• 7.7 Tabella: Riepilogo Dettagliato dei Costi Associati all’Investimento in Arte

8. Esempi Illustrativi e Considerazioni Finali (Senza Consulenza Specifica)

Questa sezione finale offre alcuni spunti su segmenti di mercato che potrebbero rientrare nel budget indicato, ribadendo l’importanza della ricerca personale e della consulenza professionale, senza fornire raccomandazioni di acquisto specifiche.

• 8.1 Esplorazione di Segmenti Potenzialmente Interessanti (Illustrative, Non Raccomandazioni):

• Disclaimer: Le seguenti indicazioni non costituiscono consulenza finanziaria o di investimento. Ogni decisione deve basarsi su ricerche approfondite e, idealmente, sul parere di esperti qualificati.
• Opere su Carta della Scuola di Parigi: Artisti attivi a Parigi nella prima metà del XX secolo (spesso immigrati) come Modigliani, Soutine, Chagall, Kisling, Pascin. Mentre i loro dipinti sono spesso fuori budget, disegni, acquerelli o stampe possono essere più accessibili. Richiede studio approfondito dei singoli artisti e verifica rigorosa di autenticità e condizione.⁵⁸
• Stampe d’Autore di Maestri Moderni: Edizioni limitate firmate e numerate di artisti come Picasso, Miró, Matisse, Braque, Dalí, Léger. Il mercato è vasto e complesso; il valore dipende enormemente dalla rarità dell’edizione, dalla firma (autografa o stampata), dalla condizione del foglio, dalla qualità della stampa e dalla provenienza. È possibile trovare opere significative all’interno del budget, ma la due diligence è essenziale.²⁴
• Artisti Italiani del Novecento: Esplorare artisti italiani moderni appartenenti a movimenti come il Futurismo (opere minori o su carta), la Metafisica (opere grafiche), il Novecento Italiano (Sironi, Carrà, Campigli – opere su carta o dipinti minori), la Scuola Romana, o figure astratte del secondo dopoguerra. Le quotazioni possono essere più accessibili rispetto ai coevi internazionali, specialmente per lavori non considerati “apice” della loro produzione.⁶⁵
• Artisti “Mid-Career” Storicizzati: Figure attive nella parte centrale o finale del periodo moderno (es. anni ’40-’60) che hanno ottenuto riconoscimenti critici e istituzionali (mostre, musei) ma i cui prezzi non hanno raggiunto livelli speculativi. La ricerca deve identificare artisti con una solida base storica e qualitativa, il cui lavoro potrebbe essere oggetto di futura rivalutazione.⁵⁹
• Artisti Moderni “Riscoperti” o Meno Noti: Investire in artisti documentati dalla storia dell’arte ma attualmente meno di moda o conosciuti solo a livello specialistico. Questo approccio richiede una conoscenza profonda, un “occhio” allenato e una visione potenzialmente controcorrente, ma può offrire significative opportunità di valore se l’artista viene “riscoperto” dal mercato o dalla critica.⁶¹

Un approccio equilibrato per un budget sotto i €200.000 potrebbe concentrarsi su opere di artisti storicamente rilevanti ma in media più accessibili come stampe di alta qualità o opere uniche su carta, oppure su dipinti o sculture significative di artisti italiani o internazionali validi ma non di primissima fascia.⁴ Questo permette di beneficiare della validazione storica dell’arte moderna rimanendo all’interno dei limiti di spesa.

• 8.2 Enfasi su Ricerca Personale, Passione e Gusto Individuale:
  Sebbene l’analisi di mercato e la due diligence siano fondamentali, l’investimento in arte non dovrebbe prescindere dalla componente personale. La passione, il piacere estetico (“godibilità”) e la connessione emotiva con un’opera sono aspetti irrinunciabili del collezionismo.5 Acquistare opere che si amano garantisce un ritorno non finanziario costante, indipendentemente dall’andamento del mercato. È essenziale dedicare tempo alla formazione del proprio gusto (“educare l’occhio”): visitare musei, gallerie, fiere, leggere cataloghi e libri di storia dell’arte, seguire le pubblicazioni specializzate e le notizie di mercato.7
• 8.3 Raccomandazione Finale: Consulenza Professionale e Orizzonte Temporale:
  Per chi inizia, costruire un rapporto con galleristi affidabili o avvalersi di un art advisor indipendente può fare una grande differenza nell’orientarsi e nell’accedere a opere di qualità.4 È fondamentale ricordare che l’investimento in arte è tipicamente un impegno a medio-lungo termine (idealmente 5-10 anni o più). L’illiquidità intrinseca del bene e i costi di transazione rendono la speculazione a breve termine rischiosa e spesso infruttuosa.7
  In conclusione, investire in arte moderna con un budget inferiore a €200.000 è un’impresa possibile e potenzialmente gratificante, sia dal punto di vista finanziario che personale. Tuttavia, richiede un approccio informato, una ricerca diligente, la consapevolezza dei rischi e dei costi associati, e una buona dose di pazienza. Bilanciando passione e pragmatismo, è possibile costruire una collezione significativa e, potenzialmente, rivalutabile nel tempo.

Glossario Essenziale

• Arte Contemporanea: Produzione artistica dagli anni ’70 del Novecento ad oggi, spesso di artisti viventi.
• Arte Moderna: Produzione artistica compresa all’incirca tra gli anni ’60 dell’Ottocento e gli anni ’60/’70 del Novecento.
• Art Advisor: Consulente professionista che assiste i collezionisti nella ricerca, selezione, acquisto e gestione di opere d’arte.
• Buyer’s Premium: Commissione percentuale aggiunta al prezzo di aggiudicazione in asta, a carico dell’acquirente.
• Catalogue Raisonné: Pubblicazione scientifica che cataloga in modo esaustivo tutte le opere conosciute di un artista.
• Certificato di Autenticità (COA): Documento che attesta l’autenticità di un’opera, emesso dall’artista, eredi, fondazione o esperto riconosciuto.
• Condition Report: Documento che descrive dettagliatamente lo stato di conservazione di un’opera d’arte.
• Diritto di Seguito (Artist’s Resale Right): Diritto d’autore che spetta all’artista/eredi su vendite successive alla prima tramite professionisti.
• Due Diligence: Processo di indagine e verifica condotto prima dell’acquisto di un’opera d’arte.
• Edizione Limitata: Tiratura definita e numerata di un’opera multipla (stampa, scultura).
• Expertise: Parere motivato sull’autenticità, attribuzione o valutazione di un’opera, redatto da un esperto. Può anche indicare la competenza stessa dell’esperto.
• Galleria Primaria/Secondaria: La primaria rappresenta artisti viventi e vende opere nuove; la secondaria tratta opere già esistenti sul mercato.
• Mercato Primario/Secondario: Il primario è la prima vendita di un’opera (artista -> galleria -> collezionista); il secondario comprende tutte le vendite successive (asta, galleria secondaria, privato).
• Opera su Carta: Disegno, acquerello, pastello, gouache o altra tecnica realizzata su supporto cartaceo.
• Provenienza (Provenance): Storia documentata dei passaggi di proprietà di un’opera d’arte.
• Stampa d’Autore: Opera grafica (litografia, incisione, serigrafia, etc.) creata come multiplo dall’artista o sotto la sua direzione, solitamente firmata e numerata.
• Valore Assicurato/Commerciale: Il valore assicurato è la somma per cui un’opera è coperta da polizza; il valore commerciale è il prezzo stimato sul mercato dell’arte.

Leggi anche

Guida ai migliori conti correnti

Guida all’investimento in Sterline d’Oro

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Artisti 2023

Risorse Utili

• Principali Case d’Asta Internazionali: Christie’s (https://www.christies.com/), Sotheby’s (https://www.sothebys.com/), Phillips (https://www.phillips.com/)
• Principali Case d’Asta Italiane: Finarte (https://www.finarte.it/), Il Ponte Casa d’Aste (https://www.ponteonline.com/), Pandolfini (https://www.pandolfini.it/), Meeting Art (https://meetingart.it/), Babuino Casa d’Aste (https://www.astebabuino.it/) (Nota: elenco non esaustivo)
• Database Risultati d’Asta e Informazioni: Artnet (http://www.artnet.com/), Artprice (https://www.artprice.com/)
• Database Catalogues Raisonnés: International Foundation for Art Research (IFAR) (https://www.ifar.org/cat_rais.php)
• Report di Mercato: The Art Basel and UBS Global Art Market Report (consultabile tramite i siti di Art Basel e UBS), Artprice Annual Reports.
• Principali Musei con Collezioni di Arte Moderna (Esempi): Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (GNAM), Roma ⁶⁵; MoMA, New York; Centre Pompidou, Parigi; Tate Modern, Londra; Museo del Novecento, Milano; Peggy Guggenheim Collection, Venezia.
• Associazioni Rilevanti: Catalogue Raisonné Scholars Association (CRSA) (https://www.catalogueraisonne.org/)
• Piattaforme Online (Esempi con focus secondario/moderno): Artsy (https://www.artsy.net/), Artnet Auctions, Catawiki (https://www.catawiki.com/)

Bibliografia

1. Mercato dell’arte – Wikipedia, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://it.wikipedia.org/wiki/Mercato_dell%27arte
2. Investimenti nel mercato dell’arte: analisi di alcuni aspetti relativi al rendimento, rischio e bolle speculative – UNITesi, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://unitesi.unive.it/retrieve/b5c7e8ae-e1cc-450a-8492-4adb0cb3a6b9/855526-1203729.pdf
3. Opere d’arte: come comprare senza spendere un patrimonio – ADA, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.adadvisor.it/blog/comprare-arte-senza-spendere-un-patrimonio
4. Investimenti e arte, consigli dagli esperti – Galleria Giamblanco, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.galleriagiamblanco.com/investimenti-e-arte-consigli-dagli-esperti/
5. tesi.luiss.it, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://tesi.luiss.it/36588/1/251971_BERNARDINI_CHIARA.pdf
6. Mercato dell’arte come forma di investimento – italia economy, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://italiaeconomy.it/mercato-dellarte-come-forma-di-investimento/
7. Collezionare arte: passione, investimento o speculazione?, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.emettiladaparte.com/collezionare-arte/
8. Arte e Finanza: Opportunità di Investimento nel Mondo dell’Arte – Andrea Concas, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.andreaconcas.com/arte-e-finanza-opportunita-di/
9. L’ARTE COME INVESTIMENTO – Teelent |Blog, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://blog.teelent.it/larte-come-investimento/
10. L’arte come investimento: tra cultura e capitali – Credinvest Bank, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.credinvest.ch/magazine/l-arte-come-investimento-tra-cultura-e-capitali/
11. Art & Finance report | Deloitte Italy | Financial Services, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www2.deloitte.com/art&financereport
12. Arte Moderna e Arte Contemporanea – Differenza e Definizioni …, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://conservatorio.avellino.it/arte-moderna-e-arte-contemporanea-differenza-e-definizioni/
13. Arte moderna – Wikipedia, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://it.wikipedia.org/wiki/Arte_moderna
14. Che differenza c’è tra Arte Contemporanea e Moderna? – Andrea Concas, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.andreaconcas.com/differenza-arte-contemporanea-e-moderna/
15. Arte Contemporanea vs. Arte Moderna: scopri le differenze – Moco Museum, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://mocomuseum.com/it/info/differenze-tra-i-musei-darte-contemporanea-e-arte-moderna
16. Cos’è l’arte moderna? Definizione di arte contemporanea – Artsper, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.artsper.com/it/cms/guida-del-collezionista/storia-dell-arte/cos-e-l-arte-moderna
17. Cos’è l’arte moderna? – Catawiki, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.catawiki.com/it/stories/5935-what-is-modern-art
18. Tutto quello che devi sapere sul Modernismo nell’Arte – Convelio, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.convelio.com/it/blog/blogpost/tutto-quello-che-devi-sapere-sul-modernismo-nellarte/
19. L’artista moderno: chi è e cosa significa? – PitturiAmo IT, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.pitturiamo.it/arte-artisti/artista-moderno/
20. Spiegata la differenza tra Arte Moderna e Arte Contemporanea – Gallerease, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.gallerease.com/it/rivista/articoli/spiegata-la-differenza-tra-arte-moderna-e-arte-contemporanea__32865f7de3da
21. Investire in arte: un’opzione non convenzionale | cvatrading.it, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://cvatrading.it/investire-in-arte-unopzione-non-convenzionale
22. Investimento in arte – Wikipedia, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://it.wikipedia.org/wiki/Investimento_in_arte
23. Quanto guadagna un gallerista d’arte in Italia? La guida in dettaglio – Bsness.com, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.bsness.com/bp-blog/quanto-guadagna-un-gallerista-darte/
24. Acquista ora le edizioni limitate – KunstLoft, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.kunstloft.it/edizioni-limitate/
25. Serigrafie d’Autore | Edizioni limitate e numerate di quadri moderni, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://riquadrogalleriadarte.it/collections/serigrafie
26. Acquista opere online stampe a edizione limitata di Bellandi Luca – AF Art Gallery, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.afartgallery.it/it/catalogo-prodotti/0-6-6/stampe-serigrafie-edizione-limitata-bellandi-luca.html
27. Arte accessibile, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.pisacanearte.it/collezioni/arte-accessibile.html
28. Galleria La Rocca: Dipinti e stampe artistiche – Galleria d’arte – Torino, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.gallerialarocca.net/
29. Stampe d’arte e quadri artistici online | Desenio.it, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://desenio.it/poster/arte-poster/
30. Arte contemporanea: definizione, storia e stili – Riflesso Magazine, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, http://www.riflesso.info/arte/item/arte-contemporanea-definizione-storia-e-stili
31. Investimenti in Arte Contemporanea, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://tesi.luiss.it/29978/1/710231_D%27ALESSIO_SISSI.pdf
32. Primo e Secondo Mercato dell’Arte | Le Differenze | Art Rights Magazine, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.artrights.me/primo-e-secondo-mercato-arte/
33. Opere d’arte – dpsgroupsrl.it, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://dpsgroupsrl.it/opere-darte/
34. Quadri e sculture, come diversificare il portafoglio con l’arte – FocusRisparmio, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.focusrisparmio.com/news/quadri-e-sculture-cresce-la-strada-dellarte-come-diversificazione-del-portafoglio
35. L’arte è un asset class | We Wealth, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.we-wealth.com/news/arte-si-puo-considerare-asset-class
36. Arte come asset class. Il mercato del 2019 nel Report Art & Finance di Deloitte e Arttactic, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://artscore.it/arte-come-asset-class-report-deloitte/
37. Il mercato dell’arte e dei beni da collezione | Deloitte Italy, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.deloitte.com/it/it/about/press-room/il-mercato-dell-arte-e-dei-beni-da-collezione-deloitte-italy-.html
38. L’arte come asset class, i trend del 2019 e gli scenari post-Covid – AdvisorOnline, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://advisoronline.it/strumenti-finanziari/investimenti-alternativi/55868-l-arte-come-asset-class-i-trend-del-2019-e-gli-scenari-post-covid
39. VADEMECUM (SEMPLICE) PER COME INVESTIRE E VALUTARE OPERE D’ARTE, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://madeartiscomunicat.wixsite.com/madeartis/single-post/2017/08/17/come-investire-e-valutare-le-opere-d-arte
40. Dipingere il futuro: perché l’investimento in arte è un viaggio senza tempo | We Wealth, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.we-wealth.com/news/dipingere-il-futuro-perche-l-investimento-in-arte-e-un-viaggio-senza-tempo
41. Arte un investimento a basso rischio che puo aiutarti ad apprezzare la bellezza e il valore di opere d arte e oggetti da collezione – FasterCapital, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://fastercapital.com/it/contenuto/Arte–un-investimento-a-basso-rischio-che-puo-aiutarti-ad-apprezzare-la-bellezza-e-il-valore-di-opere-d-arte-e-oggetti-da-collezione.html
42. GLI INDICI FINANZIARI D’ARTE COSA SONO E COME FUNZIONANO – Wix.com, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://madeartiscomunicat.wixsite.com/madeartis/single-post/gli-indici-finanziari-darte-cosa-sono-e-come-funzionano
43. Investire nell’arte, tra rischi e opportunità – Enrico Mantovanelli, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.enricomantovanelli.it/investire-nell-arte-rischi-opportunita/
44. Arte & investimenti: il rischio di «fare a pezzi» Warhol e Picasso – Il Giornale dell’Arte, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.ilgiornaledellarte.com/Articolo/Arte-investimenti-il-rischio-di-fare-a-pezzi-Warhol-e-Picasso
45. Investire in arte: cosa significa, come si fa e rischi – Private Banking …, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://privatebankingitalia.it/blog/investire-in-arte-cosa-significa-come-si-fa-e-rischi/
46. Arte: Dovresti comprare per investimento o per piacere? – Ideelart, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://ideelart.com/it/blogs/magazine/art-should-you-buy-for-investment-or-pleasure
47. Guida per principianti] Investire in arte è vantaggioso? Gli esperti ne indicano le attrattive, le modalità e le opere d’arte consigliate. | TRiCERA ART CLiP, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.tricera.net/it/artclip/blog697
48. Meglio investire nell’arte o investire in oro? | GOLD AVENUE, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.goldavenue.com/it/blog/newsletter-metalli-preziosi-spotlight/meglio-investire-nell-arte-o-investire-in-oro
49. Come distinguere un’opera d’arte autentica da un falso?, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.andreaconcas.com/distinguere-opera-autentica/
50. L’autentica delle opere d’arte: ancora troppe zone grigie – Collezione da Tiffany, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://collezionedatiffany.com/certificato-autentica-2018/
51. Tasse di stoccaggio i costi nascosti delle spese di trasporto svelate le tariffe di stoccaggio, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://fastercapital.com/it/contenuto/Tasse-di-stoccaggio–i-costi-nascosti-delle-spese-di-trasporto–svelate-le-tariffe-di-stoccaggio.html
52. La diversificazione degli investimenti spiegata con le uova di Pasqua – Museo del Risparmio, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.museodelrisparmio.it/blog/cose-la-diversificazione-degli-investimenti/
53. Nel 2024 il mercato dell’arte rallenta ancora: i dati dell’Art Market Report di Art Basel e UBS, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.artribune.com/professioni-e-professionisti/mercato/2025/04/art-market-report-calo-vendite-arte-2024/
54. The Art Basel and UBS Art Market Report 2025 | UBS Global, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.ubs.com/global/en/our-firm/art/art-market-insights.html
55. 5 Key Takeaways from Art Basel and UBS’s Report “The Art Market 2025” | Artsy, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-5-key-takeaways-art-basel-ubss-report-the-art-market-2025
56. The Art Basel and UBS Global Art Market Report 2025 shows sales were an estimated USD 57.5 billion in 2024, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.cc.lu/en/all-information/news/detail/the-art-basel-and-ubs-global-art-market-report-2025-shows-sales-were-an-estimated-usd-575-billion-in-2024
57. Unpacking the Art Market Report 2025: the lows and the glimmers of light | Art Basel, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.artbasel.com/stories/unpacking-the-art-market-report-art-basel-ubs-2025
58. Aste Stampe Antiche – Valutazione Stampe – Gonnelli Casa d’Aste, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.gonnelli.it/it/tipologie/stampe-antiche-e-moderne.asp
59. I dieci pittori mid career italiani contemporanei da tenere d’occhio, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.harpersbazaar.com/it/cultura/arte/a33861501/10-pittori-italiani-contemporanei-su-cui-investire/
60. Come sono andate le vendite alla fiera miart 2024 di Milano? Rispondono i galleristi, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.artribune.com/professioni-e-professionisti/fiere/2024/04/vendite-fiera-miart-2024-milano/
61. Gli 8 artisti contemporanei in cui dovresti investire immediatamente – Catawiki, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.catawiki.com/it/stories/5141-gli-8-artisti-contemporanei-in-cui-dovresti-investire-immediatamente
62. Pittori emergenti e contemporanei italiani quotati | Irriverender, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://irriverender.blog/2024/11/17/pittori-emergenti-contemporanei-italiani-quotati/
63. L’evoluzione dell’esposizione museale – fedOA, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, http://www.fedoa.unina.it/11167/1/Lamantia.pdf
64. Spazio Elastico. Critica, Esposizione, Museo – Roma – MAXXI, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.maxxi.art/events/lo-spazio-elastico-critica-esposizione-museo/
65. Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea – Wikipedia, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://it.wikipedia.org/wiki/Galleria_nazionale_d%27arte_moderna_e_contemporanea
66. Investire in arte: 10 buoni consigli per non sbagliare, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, http://www.emettiladaparte.com/investire-in-arte/
67. What is a catalogue raisonné? And answers to other important questions – Navigating.art, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.navigating.art/articles-from-navigatingart/what-is-a-catalogue-raisonn-and-answers-to-other-important-questions
68. What is a Catalogue Raisonné and Why is it Useful? – Wildenstein Plattner Institute, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://wpi.art/2024/03/29/what-is-a-catalogue-raisonne-and-why-is-it-useful/
69. What is a Catalogue Raisonné? | The New York Public Library, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.nypl.org/about/divisions/wallach-division/art-architecture-collection/catalogue-raisonne
70. Gli accorgimenti da adottare nell’acquisto di un’opera d’arte – One Stop Art, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.onestopart.it/art-business/gli-accorgimenti-da-adottare-nellacquisto-di-unopera-darte/
71. Catalogues Raisonnés – International Foundation for Art Research (IFAR), accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.ifar.org/cat_rais.php
72. Procedura di archiviazione e costi – Associazione per Filippo de Pisis, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, http://www.filippodepisis.org/procedura-archiviazione-costi.php
73. Che cos’è la Provenance per l’arte – Art Rights Magazine, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.artrights.me/che-cose-la-provenance-per-larte/
74. Valutare e autenticare opere d’arte – WeVillas, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://wevillas.ch/news/valutare-e-autenticare-opere-d-arte
75. Antiquities Transaction Due Diligence Toolkit (Annex) – Kernochan Center for Law, Media and the Arts, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://kernochan.law.columbia.edu/sites/default/files/content/Symposium%20March%201/Anquities%20Supplement%20to%20Due%20Diligence%20Toolkit%20(4873-9119-0428.1)_VF.pdf
76. Scegliere e acquistare un’opera: alcuni consigli di base – Collezione da Tiffany, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://collezionedatiffany.com/scegliere-e-acquistare-unopera-alcuni-consigli/
77. Preziario & tabella onorari – Valutazione Opere d’Arte, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://marinaciangoli.jimdofree.com/valutazione-opere-d-arte/preziario-tabella-onorari/
78. Vendere – Meeting Art, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://meetingart.it/it/come-fare-per/vendere.html
79. Vendere – Informazioni utili – Colasanti Casa d’Aste, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.colasantiaste.com/it/informazioni-utili/vendere.asp
80. Condizioni di vendita – La Casa d’Aste, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.astebabuino.it/it/la-casa-daste/condizioni-di-vendita.asp
81. Condizioni generali di vendita – Finarte, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.finarte.it/condizioni-di-vendita/
82. E-commerce per arte e design: ecco i siti dove comprare a Natale – Artribune, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.artribune.com/professioni-e-professionisti/mercato/2021/12/e-commerce-per-arte-e-design-ecco-i-siti-dove-comprare-a-natale/
83. Artmarket.com pubblica il 30° Art Market Report 2024: vari record, USA al 1° posto, UE e Cina a pari merito al 2° posto, Francia al 2° posto in volume, continua a crescere il numero di artiste – PR Newswire, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.prnewswire.com/it/comunicati-stampa/artmarketcom-pubblica-il-30-art-market-report-2024-vari-record-usa-al-1-posto-ue-e-cina-a-pari-merito-al-2-posto-francia-al-2-posto-in-volume-continua-a-crescere-il-numero-di-artiste-302398503.html
84. Il report di Artprice sul mercato dell’arte nel 2024 – Artribune, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.artribune.com/professioni-e-professionisti/mercato/2025/03/report-artprice-aste-arte-2024/
85. Artissima 2023 | Le nuove acquisizioni della Fondazione per l’arte Moderna e Contemporanea CRT per la GAM – GAM Torino, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.gamtorino.it/it/evento/le-nuove-acquisizioni-della-fondazione-per-larte-moderna-e-contemporanea-crt/
86. Tutto quello che c’è da sapere sulle fiere d’arte – Singulart, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.singulart.com/blog/it/2025/02/15/tutto-quello-che-ce-da-sapere-sulle-fiere-darte/
87. Le vendite d’arte a una fiera. È reale? : r/ArtistLounge – Reddit, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.reddit.com/r/ArtistLounge/comments/15pdo0e/art_sales_at_a_fair_is_it_real/?tl=it
88. Comprare arte online: pro e contro – Collezione da Tiffany, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://collezionedatiffany.com/comprare-arte-online-pro-e-contro/
89. Le 10 migliori piattaforme per artisti per vendere arte online – Shopify Italia, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.shopify.com/it/blog/come-promuovere-arte-online-canali-strategie-consigli
90. Catawiki: la piattaforma d’asta online che dà valore alle tue passioni artistiche, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://collezionedatiffany.com/catawiki-la-piattaforma-dasta-online-che-da-valore-alle-tue-passioni-artistiche/
91. Le migliori piattaforme per acquistare arte NFT – Juliet Art Magazine, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.juliet-artmagazine.com/le-migliori-piattaforme-per-acquistare-arte-nft/
92. The Wallace Collection Due Diligence Policy for Works of Art and Cultural Objects for Loan, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.wallacecollection.org/documents/429/07.2_Due_Diligence_Policy.pdf
93. Art Transaction Due Diligence Toolkit – Responsible Art Market, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.responsibleartmarket.org/guidelines/art-transaction-due-diligence-toolkit/
94. Costo perizie ed expertise arte – Unione Europea Esperti d’Arte, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, http://www.espertiarte.it/onorari.php
95. Due Diligence Checklist: An M&A Expert List of All the Documents You Need, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://dealroom.net/blog/due-diligence-documents
96. Oro e metalli preziosi: è saggio diversificare? – goldmarket, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.goldmarket.fr/it/oro-e-metalli-preziosi-%C3%A8-saggio-diversificare/
97. polizza di assicurazione all-risks delle opere d’arte – Unipol, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.unipol.it/api/pub/ueba/download/doc/v1/fascicoli/6f31e95f-1c67-4296-9309-5fdf51a59ede
98. LE COPERTURE ASSICURATIVE PER OPERE D’ARTE – cestart.it, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, http://www.cestart.it/wp-content/uploads/2013/08/COPERTURE-ASSICURATIVE-PER-LARTE.pdf
99. LOTTO A POLIZZA DI ASSICURAZIONE ALL RISKS OPERE D’ARTE, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.eui.eu/Documents/AboutEUI/Tenders/GaraServiziAssicurativi/Allegato%20A%20-%20Polizza%20Lotto%20A%20-%20All%20Risks%20opere%20darte.pdf
100. Assicurazione All Risks per le Mostre d’Arte_DIP Aggiuntivo Danni – AXA XL, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://axaxl.com/-/media/axaxl/files/pdfs/insurance/fine-art-dip/assicurazione-all-risks-per-le-mostre-dartedip-aggiuntivo-danni.pdf?sc_lang=it&hash=CB89DE84B275EE7C90DA58B9D856FE72
101. F.A.Q. – Expertise & Perizie d’arte, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://marinaciangoli.jimdofree.com/faq-expertise-perizie/
102. Cessione di opere d’arte da parte di privati: il trattamento fiscale – FISCOeTASSE.com, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.fiscoetasse.com/approfondimenti/15313-cessione-di-opere-darte-da-parte-di-privati-il-trattamento-fiscale.html
103. Vendita di opere d’arte: quale tassazione? – Consulenza Fiscale Internazionale, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.itaxa.it/blog/vendita-opere-darte-tassazione/
104. VENDITA DI OPERE D’ARTE: 3 COSE DA SAPERE SULLA TASSAZIONE, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.studiotributariodlp.it/index.php/avvocato-tributarista/item/963-vendita-opere-d-arte-tasse-plusvalenza
105. Parigi. Con carta estraibile – Gerhard Bläske – Libreria Universitaria, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.libreriauniversitaria.it/parigi-carta-estraibile-blaske-gerhard/libro/9788859282785
106. Ricostruire la storia di un’opera: incontro con Maco Arte – Collezione da Tiffany, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://collezionedatiffany.com/ricostruire-la-storia-unopera-incontro-maco-arte/
107. VENTI ARTISTI CONTEMPORANEI CHE NON PUOI NON CONOSCERE. INVESTIRE NELL’ARTE BUONA, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://artingnews.com/2021/03/30/venti-artisti-contemporanei-che-non-puoi-non-conoscere-investire-nellarte-buona/
108. Creativi misteriosi. I 10 artisti contemporanei senza identità e volto – Artribune, accesso eseguito il giorno aprile 23, 2025, https://www.artribune.com/arti-visive/arte-contemporanea/2019/08/artisti-mistero-identita/